Nella nostra traduzione da Italia perennis. Mi chiedo chi di noi conoscerebbe il maestro veneziano contemporaneo presentato dall'autore statunitense affascinato dal nostro Paese e dalla nostra cultura. Precedenti qui - qui - qui - qui - qui - qui - qui - qui
Un maestro veneziano contemporaneo: Davide Battistin
Il pittore degli inizi archetipici
Per una corretta comprensione di questo post, vi consiglio vivamente di dare un'occhiata alle opere di Davide Battistin sul sito web della Galleria d'Arte Linea d'Acqua. Vale anche la pena visitare il sito della libreria antiquaria Linea d'Acqua. E se vi trovate a Venezia, non esitate a far loro visita.
Pur essendo devoto all'arte della parola scritta, nutro una passione costante per le belle arti, così come per le armonie dei grandi maestri della musica, del passato e del presente. Per quanto mi riguarda, l'emozione della contemplazione estetica – l'unica esperienza laica paragonabile alla contemplazione religiosa e mistica – si manifesta con maggiore intensità quando contemplo un'icona medievale, un mosaico veneziano o un dipinto ispirato. È questa esperienza che mi spinge continuamente a individuare quei maestri delle arti visive le cui opere commuovono per il loro fascino.
Per quanto riguarda l'arte contemporanea, condivido la convinzione di Giorgio de Chirico (1888-1978), il quale riteneva che nulla di significativo fosse possibile senza la scuola dei classici. Altrettanto acuto nel suo giudizio fu uno degli aristocratici della poesia moderna, T.S. Eliot (1888-1965), che, pur essendo un esploratore della poesia sperimentale, non abbandonò mai il solido fondamento di una visione estetica classica. Questi due creatori, appartenenti a specie artistiche diverse, condividevano dunque la stessa convinzione: non si può conquistare il futuro dal punto di vista del presente senza mantenere viva la memoria del passato. Tradotto nel linguaggio della maestria artistica, questo assioma significa che non si può aspirare al riconoscimento del presente e alla generosità del futuro senza visitare solennemente il pantheon del passato.
Accetto senza riserve la necessità per gli artisti di esplorare diverse modalità espressive. Sebbene potrei avere qualcosa da dire sui limiti di un'impresa così rischiosa, non fischierei mai il dramma di Victor Hugo, Hernani, in nome di un classicismo inteso in senso troppo ristretto. Nel nostro mondo decaduto, un simile atteggiamento può celare sottili forme di idolatria o, semplicemente, l'ossificazione e la sclerosi delle aspirazioni creative. Mi affretto ad aggiungere, tuttavia, che non sono nemmeno un sostenitore di rotture radicali, o meglio, di rotture ed eccessi fini a se stessi per il puro gusto della ribellione, in altre parole, rotture per il gusto della rottura stessa. Nella vera arte, le rivoluzioni sono sempre false. Senza l'ispirazione e l'impulso forniti dai predecessori, nessuno diventa artista completamente da solo, così come il Barone di Münchhausen non può tenersi la nuca con un braccio per evitare di precipitare con il cavallo nell'abisso sottostante.
Dopo queste riflessioni forse un po' astratte, passerò ad argomenti più concreti. Permettetemi di cominciare dicendo che non mi stanco mai di osservare, ogni volta che ne ho l'occasione, le opere degli artisti contemporanei. Non nascondo che le mie preferenze propendono per coloro che, pur essendo abitanti del mondo di oggi, osano coltivare una riverente fedeltà verso i maestri e le forme del passato. La domanda che sempre vibra dietro la mia curiosità si può formulare semplicemente così: "Esistono ancora oggi pittori paragonabili ai maestri del passato?". Ammetto che la mia domanda possa sembrare eccessivamente entusiasta. Come possiamo paragonare gli artisti di oggi a Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano, Tintoretto o Veronese? Eppure, oso sperare.
Naturalmente, presto la massima attenzione all'unicità del creatore di cui esamino con piacere le opere. La pittura è uno di quei campi creativi che esercitano su di me un fascino costante. In modo inaspettato, la mia passione per la parola scritta – e quindi per i libri – mi ha offerto l'opportunità di scoprire uno degli artisti più preziosi che possiamo ammirare oggi. La sua storia merita di essere raccontata, anche solo per il suo sapore veneziano.
Avendo vissuto per diverso tempo nei pressi di Venezia, non ho mai perso l'occasione di esplorare le sue librerie antiquarie e librerie. Tuttavia, come è naturale nell'era delle comunicazioni via internet, inizio sempre con escursioni nell'immenso fiume di informazioni che scorre nella rete digitale. Una delle librerie antiquarie veneziane che ha catturato la mia attenzione, Linea d'Acqua, mi ha sorpreso con il dono esposto in prima pagina: le opere di Davide Battistin. Fin da subito, mi sono convinto di trovarmi di fronte a un maestro. Oggi, dopo aver trascorso ore a contemplare le sue creazioni, oso affermare che Battistin è una stella di prim'ordine nel firmamento dell'arte visiva contemporanea.
Nato a Venezia nel 1970, ha intrapreso un percorso di formazione artistica che include l' Accademia di Belle Arti di Venezia e la Scuola di Belle Arti di Atene. Maggiori dettagli biografici sono disponibili nella pagina a lui dedicata sul sito web della libreria antiquaria. Nascosto nel suo studio nel sestiere di Cannaregio a Venezia, crea tele che suscitano meraviglia a ogni sguardo. Ispirate, come è facile immaginare, ai paesaggi acquatici in cui vive, queste opere narrano attraverso la luce e il colore una storia che certamente trascende i confini della coscienza vigile dell'artista, così come trascende quelli del suo immediato ambiente.
Ad esempio, cinque delle sue tele — La Piazzetta – Crepuscolo , Piazzetta – L'Aurora , La Piazzetta – Luce Argentata , Il Teatro del Mondo e Il Riposo di San Marco — sembrano ritrarre uno dei luoghi emblematici di Venezia, la meravigliosa piazzetta tra Palazzo Ducale e la Biblioteca Marciana, con una particolare enfasi sul gioco di luci studiato da Battistin in diversi momenti della giornata. Come tutti i maestri, antichi e moderni — da Velázquez, Rembrandt e Georges de La Tour a Van Gogh, Monet o Renoir — anche Battistin si dedica con passione allo studio accurato della luce. Eppure, abbandonatevi, comodamente seduti in poltrona, alle fantasticherie offerte da una prolungata contemplazione dei dipinti di Battistin. La brezza che portano con sé comincia a rendere percepibili alla mente dell'osservatore attento i sussurri di quella storia prima della storia: le origini archetipiche del mondo.
Venezia, città antica come il mondo, offre all'artista il pretesto per esplorare i tempi aurorali degli inizi. Me ne sono reso conto immergendomi nelle incredibili sfumature della tela intitolata La Piazzetta – Crepuscolo. La sfumatura della superficie, come in tante altre opere che portano la firma di Battistin, suggerisce un dinamismo di tutti gli elementi scenici che rende visibili le ragioni profonde delle cose, i loro archetipi. Quasi ogni singola tela mostra la stessa volatilità dei contorni, la stessa energia che fa apparire fluide le superfici. Credo infatti che, come accade ai veri creatori, Davide Battistin riesca a farci vedere oltre la superficie evanescente delle cose, suggerendo che il mondo e tutto ciò che contiene sono, in definitiva, fatti di flussi di luce.
Paradossalmente, il dipinto che mi sembra illustrare meglio la ricerca delle origini, della storia prima della storia, non è quello intitolato Genesi, ma uno dei due intitolati Bacino di San Marco. Qui tutto appare come se la creazione stessa si fosse appena conclusa. Osservando le delicate sfumature, dal blu pallido all'arancione diafano che ci permettono di intravedere i profili tremolanti degli edifici, percepiamo di essere testimoni di un nuovo inizio: non solo un nuovo giorno, ma un nuovo mondo.
C'è forse bisogno di aggiungere che in Battistin non incontreremo mai le tonalità accentuate del San Giorgio Maggiore al crepuscolo (1908) di Monet, o della Vue de Venise (1881) di Renoir? A differenza di questi illustri predecessori, che cercarono con decisione di immortalare Venezia – e indubbiamente ci riuscirono – il veneziano stesso aspira a molto di più. Anche se forse inconsciamente, come accade alla maggior parte dei creatori la cui vocazione e missione li trascendono, egli scorge nella città lagunare ciò che ogni lettore del testo sacro della Genesi cerca di immaginare: la bellezza degli inizi, il fascino del mondo prima della Caduta.
Robert Lazu Kmita, 13 maggio
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